「布袋戲」,又稱「布袋木偶戲、龍底戲、掌中戲」。
與台灣的宗教信仰、文化價值的傳承,有著緊密關聯。
近幾年,傳統產業復甦,政府投入心力讓傳統產業被大眾看見,
布袋戲劇團也求新求變,重新打造不同以往的演出,
在被科技資訊所掌握的媒體時代,力求生存。
與台灣的宗教信仰、文化價值的傳承,有著緊密關聯。
近幾年,傳統產業復甦,政府投入心力讓傳統產業被大眾看見,
布袋戲劇團也求新求變,重新打造不同以往的演出,
在被科技資訊所掌握的媒體時代,力求生存。
位於台南市的「古都木偶戲劇團」,以在地出發,
結合台南本土的歷史故事與時下議題,
打造不同以往的劇本及演出,在大小廟宇和演藝廳中來回奔波。
因題材的新穎,每回演出總有不同年齡層的觀眾前往觀賞。
結合台南本土的歷史故事與時下議題,
打造不同以往的劇本及演出,在大小廟宇和演藝廳中來回奔波。
因題材的新穎,每回演出總有不同年齡層的觀眾前往觀賞。
在台前根據腳本有著不同身分的布袋戲木偶(攝影/胡鈺茹)
團長黃冠維在戲台後利用流利的口白講故事(攝影/胡鈺茹)
古都戲劇團操縱著木偶演出(攝影/胡鈺茹)
「台灣是很棒的,擁有許多獨特的文化,
加上是多元社會,在台灣這塊土地上,能看見許多獨樹一格的人事物。」
團長黃冠維表示,「在地」這樣的概念,是創立劇團的首要宗旨。
一場戲的演出,往往需要大量的人力,從蒐集題材到建立腳本,舞台監督、音樂與燈光設計、導演、操偶師……各班人馬就位,每一步驟都是經過嚴謹的討論與排練。
現場的演出精彩絕倫,背後的付出是常人所不知的艱辛。來到後台,能看見團長與團員們專注表演的模樣,傳統戲劇的生命在後台,我們聽見的每一句旁白、看見的每一個動作轉變,都說著生生不息的歷史故事。
現場的演出精彩絕倫,背後的付出是常人所不知的艱辛。來到後台,能看見團長與團員們專注表演的模樣,傳統戲劇的生命在後台,我們聽見的每一句旁白、看見的每一個動作轉變,都說著生生不息的歷史故事。
近年來,政府單位積極投入文藝產業,文藝團體擁有更多的資源和補助,演出的管道也更加豐富。台南市政府也於四月舉辦快樂戲劇列車台南遊的活動,讓木偶劇團走入校園,帶領孩子一同體驗。
▲小朋友認真觀賞布袋戲 (攝影/胡鈺茹)
笑聲此起彼落,孩童們看得不亦樂乎。為了更貼近小孩子的世界,「古都木偶戲劇團」在演出的設計上也是別有用心。
傳統布袋戲走入校園,全程台語的演出,即便小孩子聽不大懂,也能從口白的音調起伏、布袋戲角色之間的互動衝突,從中獲得樂趣,近一步對此產生興趣。
傳統布袋戲走入校園,全程台語的演出,即便小孩子聽不大懂,也能從口白的音調起伏、布袋戲角色之間的互動衝突,從中獲得樂趣,近一步對此產生興趣。
古都戲劇團團員在後台精湛的演出畫面 (攝影/胡鈺茹)
古都團員在演出前細心調整木偶 (攝影/胡鈺茹)
古都戲劇團的團員在後台口白(攝影/胡鈺茹)
▲利用煙火創造出繽紛的舞台特效(攝影/胡鈺茹)
布袋戲是台灣特有的傳統文化,與宗教信仰、
廟宇文化有著深刻的連繫,
在快速變遷的時代下,許多傳統產業面臨式微。
布袋戲是老一輩人的記憶,年輕受眾少,
傳承的難度同樣也高,可透過產業轉變,
以「在地」結合時下流行,成功吸引不同族群的目光,
為布袋戲市場帶來一線生機。
廟宇文化有著深刻的連繫,
在快速變遷的時代下,許多傳統產業面臨式微。
布袋戲是老一輩人的記憶,年輕受眾少,
傳承的難度同樣也高,可透過產業轉變,
以「在地」結合時下流行,成功吸引不同族群的目光,
為布袋戲市場帶來一線生機。
科技起飛的世代,傳統文化的保存並不容易,因此更顯珍貴。
布袋戲的市場正逐漸消失,可依然有人努力撐起這一片天空,
提醒我們銘記過往的歷史足跡,傳承台灣特有的文化資產。
提升對文化的自我認同是所有人共同的功課,
守護傳統產業更需仰賴大眾的力量,才能將此永久流傳。
布袋戲的市場正逐漸消失,可依然有人努力撐起這一片天空,
提醒我們銘記過往的歷史足跡,傳承台灣特有的文化資產。
提升對文化的自我認同是所有人共同的功課,
守護傳統產業更需仰賴大眾的力量,才能將此永久流傳。
融媒體新聞團隊:
南臺科技大學 資訊傳播系
文字記者:余采玲
攝影與剪輯:李婕慧、胡鈺茹
融媒體排版設計:胡鈺茹
鏡面設計:張瓊云
指導老師:梁丹青老師
南臺科技大學 資訊傳播系
文字記者:余采玲
攝影與剪輯:李婕慧、胡鈺茹
融媒體排版設計:胡鈺茹
鏡面設計:張瓊云
指導老師:梁丹青老師